사극을 별로 좋아하지 않는 저도 이 영화 앞에서는 두 손을 들었습니다. 뻔한 왕위 다툼, 정치 싸움이 또 나오겠지 싶어 후순위로 밀어뒀던 영화인데, 직접 겪어보니 지금껏 본 사극 중에 가장 손에 땀을 쥐게 만든 작품이었습니다. 아버지가 아들을 죽이는 이야기. 그것도 실제 역사를 바탕으로 한 이야기입니다.(스포O) 사극을 싫어하던 제가 올빼미를 선택한 이유, 역사적 배경 저는 솔직히 사극 영화를 고를 때 제목부터 제외하는 편입니다. 조선 시대 배경의 영화는 어차피 세력 싸움, 누가 왕이 되느냐, 그 구도가 반복되니까요. 그런데 올빼미를 보고 나서 그 선입견이 꽤 많이 무너졌습니다. 이 영화의 출발점이 된 역사적 사건인 소현세자(昭顯世子)의 죽음은 조선왕조실록에도 단 몇 줄만 남아 있는 미스터리입니다. 실록에는 7개의 구멍에서 피가 흘렀다는 기록이 남아 있고, 독살 의혹이 꾸준히 제기되어 왔지만 공식적으로 규명된 바는 없습니다. 인조(仁祖)와 소현세자의 관계를 조금만 알고 들어가면 이 영화가 훨씬 다르게 보입니다. 인조는 삼전도의 굴욕(三田渡의 屈辱)을 겪은 왕입니다. 삼전도의 굴욕이란 1637년 병자호란 당시 인조가 청나라 황제 앞에 무릎을 꿇고 항복한 사건으로, 조선 역사상 가장 치욕적인 순간 중 하나로 꼽힙니다. 그 결과 볼모로 청나라 심양에 끌려간 사람이 바로 그의 아들 소현세자입니다. 그런데 심양에서 8년을 보낸 소현세자는 뜻밖의 방식으로 두각을 드러냅니다. 청나라 관리들과 능숙하게 교류하고, 조선에서 끌려간 포로 수만 명을 몸값을 치러 귀환시키는 외교적 성과를 냅니다. 당시 조선 백성들 사이에서 소현세자의 명망은 대단했습니다. 반면 인조는 반정(反正)으로 즉위한 지 1년 만에 이괄의 난이라는 반란이 일어났고, 한양도성이 함락되자 충청도로 도주했는데 그를 따라 나선 백성이 거의 없었다고 전해집니다. 이 두 사람의 위상 차이가 올빼미라는 영화 전체의 긴장감을 만드는 뿌리입니다. 소현세자와 관련된 역사 기록은 조선왕조실록 국역 데이터베이스 에서 직접...

솔직히 처음엔 별 기대를 안 했습니다. 원작인 중국 영화 <먼 훗날 우리>를 2년 전에 봤었는데, 잔잔한 분위기에 절반쯤 졸면서 봤던 기억이 있어서요. 그런데 <만약에 우리>를 보고 나오면서 생각이 완전히 바뀌었습니다. 한국 정서로 재해석된 이 이야기가 원작보다 훨씬 더 가슴 깊이 파고들었습니다. (스포O) 공간 상징: 옥탑에서 반지하로, 사랑이 내려앉는 방식 이 영화에서 가장 인상 깊었던 건 공간을 다루는 방식이었습니다. 은호와 정원의 사랑은 그들이 사는 공간의 높낮이와 정확히 반비례합니다. 미장센(mise-en-scène)이란 화면 안에 배치되는 모든 시각적 요소를 통해 감정과 의미를 전달하는 영화적 기법인데, 이 영화는 그 미장센을 공간이라는 단 하나의 축으로 밀어붙입니다. 처음 두 사람이 사랑을 시작하는 곳은 옥탑방입니다. 한국 영화와 드라마에서 옥탑방은 가난하지만 낭만이 살아 있는 공간으로 자주 등장하죠. 이 영화도 그 공식을 따르되, 빛을 아주 영리하게 씁니다. 창문으로 쏟아지는 자연광, 하늘과 가장 가까운 그 좁은 방에서 은호는 게임을 만들어 세상을 놀라게 하겠다고 했고 정원은 건축가가 되어 꿈꾸는 집을 짓겠다고 했습니다. 그때의 가난은 불편함이지 장애물이 아니었습니다. 그 둘이 반지하로 이사하는 순간부터 영화의 채도가 달라집니다. 영화 <기생충>이 전 세계에 각인시킨 그 반지하의 이미지. 대낮에도 형광등을 켜야 하고, 벽지는 습기로 울고, 눈높이에 보이는 건 지나가는 사람들의 발뿐입니다. 옥탑방에서는 라면 한 그릇을 나눠 먹어도 웃음이 났지만, 반지하에서는 지친 몸을 이끌고 들어와 책상에 엎어져 잠드는 은호와, 발뒤꿈치가 까진 채 유니폼도 못 벗고 쓰러지는 정원의 모습이 이어집니다. 사랑이 식어서 헤어지는 게 아닙니다. 삶이 버티는 것으로 바뀌면서 사랑을 지탱할 물리적 기반 자체가 허락되지 않는 거죠. 여기에 붉은 소파라는 오브제가 더해집니다. 길가에 버려진 낡은 소파를 주워 방에 구겨 넣던 날, 그들은...

인터스텔라를 보고 나서 "다 이해했다"고 말하는 사람이 정말 있을까요? 저는 솔직히 처음 봤을 때 테서랙트 장면에서 멍하니 스크린만 바라봤습니다. 2014년 개봉 이후 국내에서만 1,000만 관객을 돌파했고, 인구 대비 흥행 성적으로는 전 세계에서 독보적이었던 이 영화. 한 번 보고 끝내기엔 아까운 영화가 맞습니다.(스포O) 물리학자가 직접 참여한 제작비화 일반적으로 SF 영화는 과학을 그럴듯하게 포장한다고 알려져 있지만, 인터스텔라는 제작 방식 자체가 달랐습니다. 영화의 씨앗은 1980년으로 거슬러 올라갑니다. 영화 제작자 린다 옵스트와 이론물리학자 킵 손(Kip Thorne)이 소개팅으로 처음 만났는데, 연인이 아닌 친구로 남은 두 사람이 2005년에 "진짜 과학을 담은 블록버스터를 만들자"고 의기투합한 것이 시작이었습니다. 두 사람이 연인이 되지 않은 게 우리에게는 참 다행인 셈이죠. 킵 손은 단순한 자문 역할이 아니었습니다. 그는 1988년 발표한 논문 '시공간에서 웜홀을 활용한 항성 간 여행'으로 인터스텔라의 이론적 토대를 만들었고, 2017년에는 중력파(Gravitational Wave) 관측 기여로 노벨 물리학상을 수상한 저명한 과학자입니다. 중력파란 쉽게 말해 질량을 가진 물체가 가속 운동을 할 때 시공간에 생기는 물결 같은 파동을 뜻합니다. 영화 속 과학이 실제 노벨상 수준의 연구자에게 검증을 받은 셈이니, 다른 SF 영화들과 출발점부터 다르다고 볼 수밖에 없습니다. 처음에는 스티븐 스필버그가 감독을 맡았고, 동생 존 어서 놀란이 각본을 썼습니다. 하지만 드림웍스가 파라마운트에서 디즈니로 이전하는 과정에서 프로젝트가 흔들렸고, 결국 형 크리스토퍼 놀란이 바통을 넘겨받았습니다. 형 놀란은 킵 손이 재직했던 캘리포니아 공과대학(Caltech)에서 4년간 상대성 이론을 직접 공부하며 시나리오를 썼습니다. 스필버그 버전의 인터스텔라가 나왔다면 어떤 영화가 됐을지, 가끔 그 상상을 해보기도 합니...

인셉션을 처음 봤을 때 솔직히 절반도 이해 못 했습니다. 화면은 화려하고 이야기는 빠르게 달려가는데, 지금이 꿈인지 현실인지 따라가기도 벅찼습니다. 그런데 이상하게 그 혼란이 불쾌하지 않았습니다. 오히려 다시 보고 싶다는 생각이 들었고, 지금은 네 번을 봤습니다. 인생 영화를 꼽으라고 하면 저는 망설임 없이 인셉션을 고릅니다.(스포O) 꿈이라는 소재, 그리고 첫 충격 제가 처음 인셉션을 극장에서 봤을 때 아리아드네가 파리 거리를 접는 장면에서 말 그대로 숨이 멎었습니다. 그 장면 하나로 "이 감독, 뭔가 다르다"는 느낌이 왔습니다. 크리스토퍼 놀란이 이 이야기를 구상하는 데만 10년이 걸렸다는 사실을 나중에 알았는데, 보고 나니 그 말이 납득이 됐습니다. 타인의 꿈에 침투해 생각을 훔친다는 설정 자체가 워낙 참신해서 처음에는 그 아이디어에만 정신이 팔렸습니다. 그런데 돌이켜보면 이 영화의 진짜 출발점은 우리 모두가 한 번쯤 경험해본 것들입니다. 꿈속에서 "어? 이거 꿈인가?" 하고 인식하는 순간, 꿈속에서 또 꿈을 꾸는 경험, 저도 어릴 때 꿈을 연속극처럼 이어서 꾼 적이 있었는데 그 감각이 이 영화와 정확히 맞닿아 있었습니다. 놀란 감독도 이런 개인적인 경험들로부터 이야기를 뽑아낸 게 아닐까 싶습니다. 영화에서 사용하는 용어들도 눈에 띄었습니다. 자각몽(Lucid Dream)이란 꿈을 꾸는 도중 자신이 꿈을 꾸고 있다는 사실을 인식하는 상태를 말합니다. 영화 속 코브와 아리아드네의 관계가 바로 이 자각몽의 원리를 응용한 것입니다. 추출(Extraction)이란 타인의 무의식에서 정보를 빼내는 행위를 가리키는 이 영화만의 용어인데, 도둑질이라고 하면 너무 직설적이니 추출이라는 단어를 쓴 것이 굉장히 절묘하게 느껴졌습니다. 그리고 림보(Limbo)는 원래 가톨릭 신학에서 천국도 지옥도 아닌 중간 상태를 뜻하는 개념인데, 이 영화에서는 꿈의 가장 깊은 심연, 즉 시간이 무한히 늘어지는 무의식의 공간으로 재해석됩니다...

주변에서 너무 슬프다는 말과 볼 만하다는 말이 동시에 들려왔습니다. 솔직히 그 두 평이 공존한다는 게 오히려 더 궁금했습니다. 눈물 뺀다고 소문난 영화치고 실제로 울어본 게 많지 않아서, 이번엔 직접 확인해 보자는 마음으로 극장을 찾았습니다. 결과적으로, 예상과 딱 반은 맞고 반은 달랐습니다.(스포O) 단종이라는 소재, 알고 보니 처음 듣는 이야기였습니다 단종(端宗)이라는 이름은 알고 있었습니다. 명이 짧은 왕 중 하나, 그 정도로만 기억하고 있었는데 구체적으로 어떻게 죽었는지는 솔직히 잘 몰랐습니다. 계유정난(癸酉靖難), 즉 1453년 수양대군이 권력을 빼앗기 위해 일으킨 정변으로 단종이 왕위를 잃었다는 사실 정도는 알아도, 그 이후 단종이 어디서 어떻게 마지막을 맞이했는지는 막연했습니다. 영화를 보면서 처음으로 청령포(淸泠浦)라는 지명을 제대로 알게 됐습니다. 청령포란 강원도 영월에 있는 지역으로, 단종이 귀양살이를 했던 장소입니다. 삼면이 강으로 막혀 있어 사실상 섬처럼 고립된 곳이었다고 합니다. 그리고 그 마을을 관리하는 현령, 영화에서는 엄홍도라는 인물이 존재했다는 사실도 이 영화를 보기 전까지는 전혀 몰랐습니다. 귀양 오는 양반을 마을로 유치해서 마을을 살려보려 했던 시골 관리가 역사에 실재했다는 게 제겐 꽤 신선하게 다가왔습니다. 조선왕조실록(朝鮮王朝實錄)에는 세조가 단종에게 예를 갖춰 장례를 치러줬다고 기록되어 있습니다. 조선왕조실록이란 조선 시대 역대 왕들의 통치 기록을 담은 공식 역사서로, 현재 유네스코 세계기록유산으로도 등재되어 있습니다( 출처: 국가유산청 ). 하지만 현대 사학자들 사이에서는 이 기록 자체가 승리한 자의 서술이라는 시각이 많습니다. 세조가 사약을 내렸는데 단종이 이미 스스로 목을 매어 죽었다는 타이밍이, 생각하면 할수록 석연치 않습니다. 어린 왕을 직접 죽인 게 되면 명분에 문제가 생기니까, 실록에 그렇게 적어두는 게 당시 입장에서는 가장 깔끔한 처리였을 가능성이 있습니다. 이 영화가 다루는 건 바로 그 빈틈입니다....

여름마다 공포영화 한 편 찾아보는 편인데, 솔직히 고민이 됩니다. 공포영화 평점이 워낙 박해서 뭘 골라야 할지 모르겠거든요. 살목지는 개봉 직후 "진짜 무섭다"는 말이 꽤 많이 돌았고, 쿠팡플레이에 올라온 걸 확인하고 바로 봤습니다. 기대와 아쉬움이 반반씩 남은 영화였습니다.(스포O) 로드뷰 속 귀신, 배경 설정이 절반을 먹고 들어갔습니다 저도 처음엔 이 설정이 이렇게 효과적일 줄 몰랐습니다. 로드뷰(Road View)란 구글 맵이나 네이버지도에서 실제 거리를 360도 사진으로 찍어 제공하는 서비스입니다. 누구나 매일 쓰는 그 화면 안에 정체불명의 형체가 박혀 있다는 설정 하나만으로 영화는 시작 전부터 관객을 긴장시킵니다. 저도 영화 보고 나서 한동안 로드뷰 켜기가 꺼려졌으니까요. 살목지(殺木池)는 충남 예산에 실제로 있는 저수지 이름입니다. 1982년 농업 용수용으로 만들어진 곳으로, 화살나무가 많아 이 이름이 붙었다고 합니다. 개인적으로 저수지라는 공간 자체가 이미 으스스합니다. 안개가 끼는 새벽에 산속 저수지 근처를 지나본 적이 있는데, 물과 땅의 경계가 흐릿하고 어디서 발을 헛디딜지 모른다는 느낌이 생각보다 컸습니다. 물귀신이 나올 것 같다는 상상, 저만 한 게 아닐 겁니다. 이 배경은 MBC 심야괴담회에서도 실제 사연으로 소개된 적 있는 장소입니다. 내비게이션이 잘못 안내해 저수지 낭떨어지 직전에 차가 멈췄다는 경험담이 퍼지면서 이미 공포의 장소로 소문이 나 있었죠. 감독은 이 사연을 로드뷰의 오작동으로 살짝 변형해 디지털 불안과 실화 공포를 하나로 엮었습니다. 시류를 읽는 감각이 꽤 날카롭다고 생각했습니다. 공포 연출, 소리는 좋았고 점프 스케어는 아쉬웠습니다 영화를 보면서 가장 인상 깊었던 건 청각적 연출이었습니다. 점프 스케어(Jump Scare)란 갑작스러운 시각·청각 자극으로 관객을 놀라게 하는 공포 기법입니다. 살목지는 이 기법을 자주 씁니다. 문제는 패턴이 일정하다는 겁니다. 영화를 보다 보면 어느 순간 ...

좀비 영화라면 이제 뻔하다고 생각하는 분들 꽤 많으실 겁니다. 저도 솔직히 그랬습니다. 물리면 감염되고, 도망가다 누군가 희생되고, 가까스로 탈출하는 구조. 그 공식이 너무 익숙해져서 최근엔 좀비물을 고를 때 기대치를 일부러 낮추는 버릇이 생겼거든요. 그런데 연상호 감독의 신작 군체는 그 버릇을 한 번 흔들어놓았습니다. 진화형 좀비라는 설정, 실제로 얼마나 신선한가 군체에서 등장하는 감염체(infected organism)는 기존 좀비물과 근본적으로 다릅니다. 감염체란 바이러스나 특정 매개체에 의해 본래의 자아를 잃고 변이한 존재를 뜻하는데, 이 영화에서는 그 감염체들이 서로 정보를 실시간으로 공유하며 집단적으로 진화합니다. 쉽게 말해, 한 개체가 주인공의 약점을 발견하면 그 정보가 즉시 전체 군집으로 퍼지는 방식입니다. 제가 영화를 보면서 가장 먼저 떠올린 건 딥러닝(deep learning)이었습니다. 딥러닝이란 대량의 데이터를 스스로 학습해 패턴을 찾아내는 인공지능 기술인데, 감염체들이 인간의 행동 방식을 관찰하고 모방하며 점점 더 효율적으로 진화하는 모습이 딱 그것이었습니다. 연상호 감독이 인터뷰에서 AI 가속화에서 아이디어를 얻었다고 밝혔는데, 보고 나니 그 말이 그냥 마케팅 멘트가 아니었다는 걸 알 수 있었습니다. 군체라는 단어 자체도 의미심장합니다. 군체(群體, colony)란 생물학 용어로, 개체들이 유기적으로 연결돼 하나의 단위처럼 행동하는 집합체를 뜻합니다. 산호나 해파리 같은 생물에서 쓰이는 개념인데, 이걸 좀비에 적용했다는 발상 자체가 저는 꽤 인상적이었습니다. 로봇이나 AI가 인간을 위협하는 SF의 공식을 비틀어, 인간이 아닌 새로운 종의 탄생이라는 형태로 풀어낸 거니까요. 감염체들이 군무처럼 움직이는 장면에서는 솔직히 처음엔 좀 웃기다는 생각이 들었습니다. 너무 딱딱 맞아서 오히려 현실감이 떨어지나 싶었거든요. 그런데 알고 보니 이 장면들을 연기한 게 무용수들이라고 하더군요. 그래서 그 기괴함이 연출된 것이 아니라 몸으로 체...